Henri Matisse

Pintor francés nacido en Le Canteau (Cambrésis). Estudió derecho pero abandonó la abogacía para inscribirse en Bellas Artes, donde comenzó a experimentar con colores y formas de manera estridente.

Matisse está considerado uno de las grandes personalidades que representan el arte del siglo XX. Sus cuadros están llenos de color, forma y sentimiento. En todas sus obras podemos observar la figura humana con brillantes gamas. 

En 1952 se inauguró el museo Matisse en su ciudad natal.
Dos años después moriría en Niza, siendo reconocido por artistas y coleccionistas.

Videoensayo

Visita a una exposición

Isidro Ferrer

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Dibujando con distintas técnicas

En ésta clase aprendimos a dibujar usando distintas técnicas a las que estamos acostumbrados. Gracias a la música que teníamos de ambiente, nos inspiramos para dibujar aquello que nos pedía Ángel.

Así pues dibujamos nuestra habitación utilizando sombras. Un paisaje usando semicirculos. Algo triste utilizando pequeñas líneas... Por último teniendo de fondo una música morisca, dibujamos una princesa en un mercado.

Fue una clase muy divertida, entretenida y didáctica, pues a parte de aprender, estuvimos experimentando con unas técnicas que no conocíamos.

Prologue to a human perfect

Dibujando Cartuja

El seminario del viernes día 19 fue distinto porque la clase se desarrolló en la calle. Decidimos salir fuera a hacer un dibujo de manera real y más cercana, así que nos dirigimos al monasterio de Cartuja.

Allí cada uno pintamos lo que más nos gustó: un árbol, una pared, un muro, una escalera, una reja, un matorral... La única condición era dibujar lo que había y no lo que creíamos que había.

     

    

Yo me decidí por dibujar la puerta de entrada:

Fue una experiencia muy buena salir del aula para ver cosas más próximas a nosotros y aprendí mucho a fijarme en todos los detalles, y es que a veces no tenemos tiempo para ellos. Creo que sería una buena actividad para realizarla en un futuro con nuestros alumnos ya que es dinámica y entretenida y se aprende igual o más que dentro de clase.

Al final mi dibujo quedó así:

Citas famosas

1) -  "Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores mas ricos compran esencialmente las mismas cosas que lo mas pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tu también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes."

2) -  "Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo del americano."
3) -  "Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas."

4) - "He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado que realmente apesta."

5) -  "Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado."

6) -  "Nunca leo, veo las imágenes."

7) -  "La inspiración es la televisión."

8) -  "En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."

9) -  "En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."

10)-  "Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's."

Estas citas pertenecen al artista y cineasta ANDY WARHOL nacido en Pennsylvania.

Está considerado uno de los artistas con más influencia del siglo XX y un personaje muy polémico. Tuvo un papel fundamental en el desarrollo y nacimiento del "pop art".

El pop art nació a mediados o finales del 1950 en los Estados Unidos y emplea imágenes de la cultura popular extraídas de los medios de comunicación (comic, anuncios publicitarios...). 

Imitando a Chema Madoz

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Y tras una semana pensando... salió esto. Espero que os guste.
Un saludo!

Chema Madoz

No todo es lo que parece.

Chema Madoz nació en Madrid en 1958. Cursó historia del arte simultáneamente con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. En el año 2000 Chema recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Sus obras se expondría en diversos países como Francia o Japón.

Él modifica objetos que nos resultan familiares y cotidianos, produciéndonos una sensación nueva. Le gusta jugar con la imaginación y con las perspectivas. Un elemento clave en sus fotos es el "blanco y negro" que aportan un toque aún más especial en sus fotografías.

Sus imágenes parecen que nos están hablando y que están cargadas de contenido, yendo siempre con un sentido distinto al que vemos a simple vista. Por eso no es de extrañar que haya personas que piensen que Madoz utiliza sus imágenes para crear metáforas.

Retratos

La clase del día 16 la dedicamos a una iniciación del retrato. Nos pusimos en parejas mixtas y empezamos a dibujar partes de la cara del compañero, mediante fotos y él mismo de modelo.

Era importante fijarse en cada detalle e intentar plasmarlo en el dibujo igual que era en la realidad. De ahí sacamos la primera cosa en claro; siempre dibujamos a grandes rasgos sin fijarnos en los detalles que hacen un dibujo real.

Fijarse en las sombras, en las arrugas, en cada pelo, en la forma exacta... es fundamental porque cada persona tiene unas características distintas nos hace diferenciarnos de los demás.
Lo malo es que al llevarlo a la práctica salen cosas distintas y con gran diferencia a lo que teníamos pensado.
Así que al final salió algo parecido a esto:

LAND ART

El Land Art, traducido como "Arte de Tierra" es un tipo de arte que utiliza la propia naturaleza para crear belleza y curiosas figuras. Los elementos que utiliza los artistas de esta expresión provienen de la naturaleza; hojas, tierra, piedras, maderas, agua ...

Estas obras son efímeras puesto que al estar expuestas en el entorno natural se deterioran con facilidad. Su finalidad es causar emociones diferentes al espectador, alterando el orden natural del paisaje.

Algunos autores serían : Robert Smithson (por sus "esculturas del lugar"), Eduardo Sanguinetti (precursor en América Latina), Christo (por sus embalajes) y Jeanne-Claude (que trabaja conjuntamente con Christo).

Primer seminario: Papel de aluminio

 EL HOMBRE DE HOJALATA.

Para pasar una clase amena y divertida no hay nada mejor que la construcción de éste muñeco hecho con cariño y entusiasmo. Con sólo el rollo del papel de aluminio y celo conseguimos dar forma cuidadosamente a todas las partes del cuerpo de la compañera.

Desde la cabeza, pasando por el tórax, brazos y piernas y llegando hasta los pies. En esta actividad trabajamos casi sin darnos cuenta con las formas, el 3D, la expresión, similitud, la imaginación, las partes del cuerpo humano y el trabajo en grupo.

Una vez terminado decidimos colocarlo sentado en una barandilla con actitud de reposo y realmente parecía una persona que miraba a los estudiantes que pasaban por allí.

              Fue una clase y un trabajo muy curioso y divertido.

arte VS no arte

Mona Leia   VS  Mona Lisa

La Bella y la bestia  VS  Cuadro pop

El nacimiento de "El coyote"  VS  El nacimiento de Venus

Plátano pintado  VS  Plátano de Andy Warhol

Proyecto RIP: B.Esteban Murillo

Introducción :

Para hacer esta pequeña imitación del arte, decidí escoger como artista al pintor español Bartolomé Esteban Murillo, una de las figuras más importantes de la pintura barroca en España.

Murillo nació en Sevilla en el año 1617 y por muchos años que han pasado es su fama quien explica porque muchas de sus pinturas se hallan en diversos museos y galerías de todo el mundo. En España podemos encontrar obras suyas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla o de Bilbao y también en el emblemático Museo del Prado.

Varias de sus obras más destacas y de importante transcendencia pueden ser:
Inmaculada de Soult, San Isidoro, La Anunciación y Las dos trinidades, entre otras.
Mi representación es de "Santa Rufina" que se trata de un óleo sobre lienzo y que fue pintada por Murillo en el año 1665.

Como curiosidad decir que existe otra "Santa Rufina" pintada por Velázquez, y otra más en la que sale Rufina con su hermana Justa pero por originalidad de artista escogí la primera.

Conclusión de la experiencia:

Me ha parecido una experiencia muy positiva y apropiada puesto que se ha trabajado de manera directa con la obra y el pintor consiguiendo ponernos en su propio punto de vista y en su papel.

Es una actividad muy acertada, ya que hemos trabajado con la forma y los colores, con la comparación, expresión, los fondos y los contrastes... etc.

Otro punto importante es que no nos hemos limitado a aprender sólo del artista de nuestra obra porque hasta encontrarla hemos tenido que ver otras muchas y conocer asi más allá del típico y predeterminado arte.

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